Porque siempre tendemos a crear cosas? Es la necesidad del ser humano de
dejar su huella en el planeta de inventar, de registrar, reproducir o
identificarse, otra razón de porque creamos datos visuales es la necesidad de
comunicación humana.
Aspectos universales de la comunicación visual
La alfabetidad visual adquiere gran importancia por diferentes situaciones
una es la falta de conocimiento de las alfabetidad verbal, así se logra
representar o llegar a informar a todo el público, y la mejor forma de
hacerlo es con mensajes claros y con la cantidad de elementos necesarios para
expresar sin agregarle más de lo necesario o quitarle, para lograr mayor
eficacia en el mensaje que puede ser político, educativo o simplemente
artístico.
La alfabetidad visual , busca un gran acercamiento a un lenguaje
internacional de signos, aunque esto sea un poco complicado ya que en las
diferentes culturas encontramos diferentes significados entre signos. La
comunicación visual se puede percibir directamente sin mucho esfuerzo a velocidades asombrosas, además tiene una
capacidad de instalar los mensajes en nuestra mente cuando hay una buena
comunicación.
Otro medio visual mas directo es nuestra gesticulación, donde hay mas
homogeneidad en sus significados a nivel global, depende de nuestro sentir/
reaccionamos de igual manera en nuestra expresión corporal la mayoría de las
veces, aunque también hay diferencias por las diferencias entre culturas.
La expresión, el lenguaje escrito y los símbolos están al alcance de
cualquier persona pero en las disciplinas relacionadas con las artes visuales
se necesita una preparación además de un talento.
Escultura
Su cualidad principal es que esta construida en materiales sólidos y existe
en tres dimensiones, la podemos palpar y reconocer visualmente, la ventaja de
la escultura contra representaciones visuales 2d es que se puede mirar desde
infinitos puntos. Miguel Ángel consideraba que la escultura ya se
encontraba dentro de la piedra y que el trabajo de el escultor era liberarla,
también afirmaba que la escultura en su proceso de creación buscaba liberarse y
forcejear el mármol.
La palabra escultura procede del latín sculpere que significa tallar, aunque
el tallar no se no sea el método predominante en la escultura , ya que también
se utilizan materiales blandos como la cera o el barro que permiten darle u
acabado a la pieza eliminando todos los errores, también esta el vaciado en
moldes, para crear esculturas metálicas que se comportan diferentes a las de
piedra. La sencillez es uno de los factores que identifican a la escultura.
Para llegar a una escultura que es tridimensional, es necesario hacer
bocetos bidimensionalmente, representando todos sus ángulos y detalles,
imaginando la acción de tallar con esa figura.
Cuando se trabaja con yeso o cera es diferente ya que estos materiales
permiten la adición o sustracción fácilmente, entonces permite la exploración
Regularmente el artista que hace la escultura trabaja solamente sobre una
obra y ya si es necesario una reproducción o necesita escalarse se deja
en manos de especialistas de reproducción sin embargo mediante este proceso se
pierde la integridad. Los métodos modernos de producción van desde una
escultura natural y realista , hasta una abstracción de las formas, los
elementos que caracterizan la escultura contemporánea son; abstracción,
semiabstracción, movilidad del diseño básico, los materiales nuevos y los viejos
usados de manera nueva.
Arquitectura
La arquitectura tiene la misma característica de tridimensionalidad de la
escultura, aunque su función es diferente, encierra un espacio para darle
protección al hombre y es su interior cumple con espacios dependiendo de
la necesidad, la arquitectura esta presente en las diferentes actividades del
hombre; religión, gobierno, ocio, bienestar y educación.
El estilo y la forma de los diferente edificios no solo están radicados en
relación a su funcionalidad , si no también expresando gustos y aspiraciones
algunos traen gran cargas simbólicas, además influyen en gran parte la cultura
y las tradiciones, también influye la disponibilidad de materiales como el
conocimiento de las técnicas.
Los fines principales del arquitecto es que el edificio permanezca de pie,
además de satisfacer las especificaciones del cliente. Al momento de la
planeación lo hace mediante bocetos y representaciones lineales, obteniendo así
una pre visualización, además construye maquetas para llegar a una mayor
comprensión del espacio.
Entre las prioridades del arquitecto están; conocer los métodos de
construcción y el manejo de los materiales, capacidad de trato hacia sus
clientes, conocer la cultura en que esta ubicado y crear coherentemente a esto
y finalmente ser un artista que conoce las herramientas y técnicas de las artes
visuales y poderlos aplicar en el oficio para así llegar a grandes resultados
visuales.
Pintura
Esta comienza desde el hombre primitivo con la pintura rupestre desde
nuestros inicios hemos tenido la necesidad de representar por medio de
imágenes, y nos ha servido ya sea como expresión o decoración de nuestro
entorno.
La religión ha tenido como medio la pintura desde sus comienzos es la
necesidad de representar al Dios para así poder hacer visible a quien
estamos adorando, en sus inicios las representaciones eran poco realistas
exageradas y emotivas, luego llego la influencia de los griegos que tendía a la
perfección de las formas, la percepción y la perspectiva dándole mayor realismo
a la obra, luego se quería dar mayor expresión a las obras lo que hicieron fue
volver al expresionismo pero al mismo tiempo de una manera realista donde se
creaban mosaicos con mayor expresividad conservando cierta realidad, las
imágenes hablaban por si solas. Luego hubo una fuerte relación entre el pintor
y la sociedad donde su compromiso era esta misma, y llego la industrialización
la producción en masa donde ya no hacia gusto, la industrialización influyo en
gran parte con el trabajo del artista y mas con la llegada de la cámara el
artista pasaba a un segundo plano.
La pintura es una expresión del hombre , pero también busca comunicarla, hay
un creador y un espectador que le da un significado, el problemas con estas
obrases que el artista quiere expresar sus propios deseos son tomar en cuenta
al espectador y el espectador pierde interés a esta clase de obras. La
metodología del pintor es realizando bocetos de las formas existentes o de la
imaginación y se prosigue a hacer la composición de acuerdo a la intensión y se
logra efectivamente con el conocimiento de los métodos y técnicas visuales.
Ilustración
Cuando se crearon las revistas y periódicos el ilustrador servía de
gran importancia para la representación visualmente, después de la aparición de
la fotografía la ilustración quedo a un lado, hoy en día la ilustración es
utilizada en libros infantiles, libros técnicos, las revistas y la publicidad,
además de representaciones científicas donde se debe ilustrar con mayor
detalle, aunque en ocasiones se prefiera a la fotografía por su grado de
credibilidad y veracidad , aunque algunas veces esta misma exagere
El ilustrador requiere de una calidad de dibujo y pintura y de agilidad en
su trabajo ya que trabaja por encargo.
Diseño grafico
El diseño grafico comenzó con la industrialización, la invención del tipo
donde se comenzaron a hacer producciones en masa, en sus comienzos a
estas impresiones no se les tomaba mayor importancia era mas un trabajo técnico,
entre los siglos XVII y XVIII se comenzó a perfecciona r u se lograros nuevos
diseños de tipos y el perfeccionamiento del grafismo interactuando con la misma
impresión, así llegando a la creación de rótulos, carteles, folletos y pastas
de libros. El diseñador en ves de bocetos hace pequeñas pruebas para probar la
efectividad de la impresión y de la transmisión del mensaje según la
composición escogida, esta es una estrategia que le permite al diseñador tener
un control total y una selección mas acertada para llegar a un producto final.
El deber del diseñador es tanto expresar mensajes verbales como no verbales
de forma efectiva y clara esto lo hace por medio del conocimiento de las
diferentes técnicas visuales y estilos además del conocimiento de aspectos técnicos
de la impresión.
Oficios
Se trata de la producción artesanal actualmente ocupan un espacio en nuestra
sociedad consumista y de industrialización donde se cuestiona la rapidez
y el bajo osco de la industria, el artesano es lento y su producto vale mas
pero tiene un toque personal que no puede dar la maquina.
Cada oficio tienes sus características individuales pero en todos ellos
prima la dimensión y la textura, las técnicas utilizadas son la , economía,
sencillez y armonía, en los oficios es necesario aprender sobre la
alfabetidad visual si se quiere perfeccionar.
Diseño industrial
Comenzó con la Bauhaus la industrialización y la producción en masa
introduciendo objetos estilizados y modernos funcionales, sofisticados y
modernos, en la escuela de artes y oficios se realizaba una exploración de los
materiales y las formas para llegar a una alfabetidad visual.
Desde el diseño industrial se puede trabajar sobre diferentes tendencias, En
sus comienzos el diseño industrial solo tomaba importancia a la fachada de un
objeto sin importar por ejemplo en los objetos mecánicos su funcionalidad
interior, pero con el tiempo se descubrió la necesidad de analizar toda su
estructura ya que era importante para cada operación a realizar sobre el
objeto. Este arte exige un conocimiento en las técnicas y un amor a la belleza
para así llegar a un resultado armonioso, un aspecto clave en el diseño actual
es la obsolescencia que independientemente si afecta a la calidad del producto
o no, abre la mente del diseñador para estar creando constantemente, con un
incentivo que es el económico, la creación de diseños acertados aumentan
las ventas.
Fotografía
La llegada de la fotografía revoluciono las artes visuales por un lado
porque a el artista se le dio menos importancia ya que la cámara fotográfica
era capaz de registrar con gran detalle sin la necesidad de una largo tiempo d
aprendizaje. En sus comienzos fue un simple juguete de experimentación, luego
adquirió un aspecto social la necesidad de registrar los evento familiares,
hasta hoy en día la utilizamos para eventos familiares reuniones es la
necesidad de registras momentos.
Pero la fotografía también es utilizada con fines profesionales, es un medio
de comunicación visual y se ha ido perfeccionando con el paso de los años
La fotografía es una herramienta clave para la presentación de noticias es
una evidencia que llega a nuestros ojos y nos comunica un acontecimiento
independiente mente de lo lejos que estemos de este. El retrato donde e fin es
fotografiar personas, pero en un estudio, un ambiente especial, con todas las
herramientas necesarias para que salga una fotografía optima además de los
retoque empleados a esta.
Pareciera que la fotografía nos somete a lo que esta enmarcado dentro del
recuadro del lente pero no es así el fotógrafo también hace una composición de
la imagen y tiene diferentes herramientas para tomar una decisión dependiendo
de su intensión en la fotografía.
Cine
Proviene de la fotografía, de las imágenes en movimiento, al principio
carencia de expresión por lo que no tenia sonido ni color por lo que se
agregaban expresiones exageradas en los actores para llegar a una mejor
representación, En sus principios era difícil el crear cine pero hubo una gran
acogida del espectador entonces se fue perfeccionando añadiendo color y
vos , lo que llevo al cine a una fuente de ingresos bastante importante gracias
a su acogida, el cine no solo se utiliza para crear representaciones fieles a
la realidad , sino que también no lleva a fantasear dentro de otros mundos con una
experiencia casi real, su planificación se realiza por medio de
storyboard que es una secuencialidad de imágenes que se rigen a un orden
, especificando todos los ítems de una escena.
Televisión
Moderna , innovadora y poderosa la televisión cumple como fin el de llevar
información a una gran cantidad de personas hace parte de los massmedia donde
se llega rápida y efectivamente al publico. Aunque hay variables que afectan
este medio como las distracciones que hay en torno a la pantalla el realizador
debe ser capaz de capturar la mirada del espectador con tal que no pueda haber
distracción alguna, La televisión tiene la capacidad de dejarnos observar
realidades globales desde la comodidad de nuestra casa. La televisión tiene
gran influencia en nuestras decisiones podemos ser promovidos o incentivados
por
